En los años siguientes a 1977 tras el estreno de Star Wars y su fenómeno comercial, varias producciones extranjeras de Space Opera se ganaron el mote de "versión de Star Wars de determinado País". Aunque algunos casos el paralelismo es bastante directo, en otros es más el aprovechamiento del renovado interés masivo, popular y global por el género de lo cual si es responsable el film de George Lucas.

Vale recordar que Star Wars emplea elementos clásicos y formulas del género que existían previamente, lo que no quita merito en la renovación visual y narrativa. Lo mismo que otras obras, ha aportados elementos y estilos que han sido empleados en obras posteriores, con lo cual se puede decir que algo es al "estilo Star Wars", como ella lo fue al "estilo Flash Gordon".

Star Crash (Infierno en el Cosmo) de 1978 recibió el mote de la "versión italiana de Star Wars". La decisión comercial de realizar el film responde a la oportunidad de mercado generada por Star Wars, y emplea varios recursos visuales de esta. Tiene tantos elementos clásicos del género de Space Opera norteamericano que bien merece denominarse como "Espagueti Opera", pero no hubo un volumen suficiente de producciones italianas de este género como las hubo de cowboys que dieron origen al género de culto "Western Spagetti".

Star Crash se ambienta en un espacio regido por una monarquía imperial, como en Star Wars o por lo menos es lo que se podía presumir por ser el bando dominante el Imperio y mencionarse a un emperador. La "imperialización" y/o "monarquización" en la space opera es un recurso frecuente que podemos ver en clásicos como Flash Gordon y Buck Rogers, pero también en obras de Ciencia Ficción "dura" como Duna y La Mota en el Ojo de Dios.

Su protagonista es la contrabandista Stella Star, interpretada por la actriz británica Caroline Munro, que responden con los cánones de belleza heroica de la época y Femme Fatale al estilo James Bond de ese momento. Aunque podemos hacer paralelismos con Han Solo, el personaje visualmente nos recuerda más a Barbarella o a Vampirella. Star Wars no empleo el erotismo en la saga hasta 1983 en Return of the Jedi, recurso que también era clásico en las portadas de varias líneas de revistas de ciencia ficción, que coexistieron también con la era de auge de las modelos pin ups.

Su compañero de aventura Akton es un robot humano de una gran inteligencia y que puede ver el futuro, nos puede recordar en parte al posterior personaje de Data de la serie Star Trek: Next Generation. Fue interpretado por el actor norteamericano Marjoe Gortner.

La dupla de antagonista que se sumaran al equipo son el jefe de policía alienígeno Thor, interpretado por el actor norteamericano Robert Tessier y su un asistente policía robot Elle interpretado por actor, escritor y productor británico Judd Hamilton y la voz por su compatriota Hamilton Camp.

En Star Crash el conflicto bélico es por el alzamiento delConde Zarth Arn, Joe Spinell, para derrocar al Emperador. Interpretado por el consagrado actor norteamericano Christopher Plummer. En este caso el imperio son los buenos empelando los colores blanco y dorado, mientras los malos el negro.

El Conde Zarth Arn tiene una súper arma oculta en un planeta en una parte inhóspita del espacio, a donde el Imperio envió una expedición que fracaso. El Emperador asigna la misión a la recién capturada Stela Star de ir a ese punto de la galaxia y ver si su hijo ha sobrevivo al desastre de la misión. La elección radica en la fama de Stela como la mejor piloto de la galaxia.

En las variadas acciones que se desarrollan en el filme vamos a encontrar "recursos argumentales" que veremos en las posteriores secuelas de Star Wars, El Imperio Contra Ataca de 1980 y El Retorno del Jedi de 1983.

No faltara la traición de uno de los miembros del equipo de los buenos, un planeta helado donde la protagonista casi muera congelada, otro planeta donde una raza primitiva la quiera de platillo principal para la cena, desmembramiento de un robot y reconstrucción de este, hasta deflactar disparos con la mano . Las batallas espaciales entre flotas no faltan tampoco en una acción final y desesperada. Y no podía quedar afuera una trampa para atraer al bueno a su destrucción.

Uno de los conceptos visuales que impuso Star Wars apoyado en los efectos especiales son los "ligthsabers" (sable de luz o espadas laser). En Star Wars los débiles colores de la edición original representan rojo para los malos y azul para los buenos. En Star Crash solo los buenos emplean esta arma de color azul en unas escenas y verde en otras.

Utilizado por Akton para rescatar a sus compañeros de una horda de salvajes (a Obiwan le basto aullar), volverá a a utiliazarla frente a dos robots espadachines que sacrificará el Conde para atraer al emperador a una trampa.

Simon, el Hijo del Emperador, es interpretado por el joven actor David Hassealhoff que saltaría a la fama en los 80s con la serie televisiva "Kingth Rider" (Arg: El Auto Fantastico) y los 90s se consagraría con la serie Baywatch (esp: Guardianes de la Bahía).

Star Crash tendrá sus secuelas como Star Wars, pero ya sin la participación de los actores extranjeros destacados. La industria cinematográfica italiana ha sabido aprovechar los fenómenos internacionales de la industria Hollywoodense, para retener parte de la taquilla local e inclusive exporta, generando que sus films actualmente sean de culto

No se puede concebir el universo clásico de Star Wars sin Han Solo, sinónimo de aventurero. Pero los comienzos del personaje en lo que se denomina Universo Expandido, es decir las obras como, cómics, novelas, etc., derivadas o inspiradas en el universo presentado en las películas, no fue por la propia importancia del personaje.

Entre 1976 y 1977 Durante el rodaje de Star Wars, el escritor Alan Dean Foster, escribió la versión novelada del guion, y una secuela en la que George Lucas le definió varios aspectos de escenografía considerando que las posibilidades económicas de llevarla a la pantalla del cine serían menores, con lo cual las escenas principales serian en un bosque aprovechan los de California, y el staff de personajes en comun con Star Wars sería solamente Luke, Leia y Darth Vader, descartando a Han y Chewbacca.

El éxito del film abrió la oportunidad la oportunidad a Marvel de reimprimir la adaptación del mismo aprovechando la demanda. Las ventas alcanzaron el millón de ejemplares, superando el record de Batman de 1966 potenciado por la serie televisiva producida por Fox y protagonizada por Adam West.

La Marvel decide publicar nuevas historias basadas en el universo presentado en la película, pero Lucas restringió el uso de los personajes Darth Vader, Luke Skywalker y Leia Organa, por lo que las aventuras se centrarían en Han Solo y su compañero Chewbbacca.

En el Primera página del 7, primero de la serie regular, vemos a Han despedirse de Luke y Leia, comenzando una serie de desventuras que le llevaran a perder su recompensa por el rescate de la Princesa de Alderaan, hasta formar su propio equipo de paladines varios al estilo de los 7 Samuráis, enfrentado a bandoleros. Estas primeras aventuras creadas por Roy Thomas quien había sido clave para que Star Wars fuera aceptada en Marvel Comics, no fueron del agrado de Lucas y rápidamente Thomas se cansó de las críticas, pasando el producto a las manos de Archie Goodwin que pudo utilizar el repertorio completo y fue clave en el nexo de las películas, pero esa es otra historia.

La historia de las primeras novelas de Han Solo fue similar, el editor Judy Lynn de ediciones Del rey le concede al escritor Brian Daley la posibilidad de escribir una novela de Star Wars. Daley había visto Star Wars el año anterior, si bien fue con pocas expectativas salió con ganas de verla nuevamente. Daley emocionado con el encargo desarrollo un argumento sobre Luke y Leia donde exploraba la historia de los Jedis. El argumento terminaría en empate dado que ya se sabía que la saga continuaría, pero ayudaría a expandir el universo de Star Wars.

Cuando el argumento es presentado, recibe la negativa de Lucasfilm, por temor a que se contradiga con la película. A Daley se le dijo que podía presentar otro argumento siempre y cuando no se incluyera a los Jedis, La Fuerza, El Imperio o Darth Vader. Básicamente parte de los principales condimentos de Star Wars hasta ese momento. Daley estuvo a punto de rechazar la propuesta, pero al repensar en la película vio en Han Solo un personaje con mucho potencial.

Brian Daley creo la primera trilogía de novelas en Star Wars, llamadas “Han Solo Adventures”, en 1979 “Han Solo’s End Stars” y “Han Solo Revenge”, en 1980 se publicó “Han Solo and the Lost Legacy”. Una de las sagas de novelas más memorables de la era vintage.

Han Solo, fue el personaje clave para el frente de batalla comercial mientras Lucas se reorganizaba para continuar adelante con su primera gran victoria cinematográfica, de la misma forma que los rebeldes en prólogo de Star Wars.

Sedicíón Clón es una web serie siguiendo la línea de los Star Wars Fan film realizados por y para los fans de esta saga. Situada cronológicamente entre los episodios IV (Una nueva Esperanza) y V (El Imperio Contraataca) Sedición Clón nos introduce en los acontecimientos que siguieron a la destrucción de la Estrella de la Muerte y la dramática persecución que el Imperio llevó a cabo contra la Alianza Rebelde.

El gusanillo

Para mí, como para muchos de mi generación, hablar de Star Wars, o mejor de "La Guerra de las Galaxias" tal y como la hemos llamado siempre pese a su incorrecta traducción, es hablar de algo más que de una película, o de una trilogía contada en cine. Y es que una infancia sin fantasía no es infancia; y, sin exagerar, la mayor fantasía de mi infancia nació cuando fui con mi padre al cine Echegaray de Málaga en una tarde de 1977. He de reconocer que no tuve claro si la luna de Yavin era la tierra, o si los soldados de asalto eran también robots, lo cierto es que pocos días después, con el primer radiocasette de uso familiar que tuvimos (que era de segunda mano por cierto) logré grabar de la radio, por pura chiripa, aquella versión discotequera de la obra de Williams. Aquella cinta plagada de melodías, que evocaba un nuevo y excitante universo de aventuras espaciales, era mi tesoro más preciado...mi tesoro.

¿Por qué no hacer un corto de "La Guerra de las Galaxias"?. A George Lucas no le parece mal que se use su creación para que otros hagan cine, por supuestos siempre y cuando no se gane un duro con ello. ¿Por qué no?. Sí, ¿por qué no?. La decisión estaba tomada: monté la versión del Halcón Milenario de Revell (easy kit) que me había regalado mi amigo Rafa y me entregué por completo a la nueva aventura...¡y qué aventura!.

El guión

De lo que no tenía ni la menor duda era de en qué momento de la saga se iba a desarrollar el guión. Las andanzas de un nuevo personaje, el rastreador Spectro Viriatus, se iban a desarrollar entre el Episodio IV Una Nueva Esperanza y el Episodio V El Imperio Contraataca. Un momento en el que la Alianza Rebelde aún saborea la gran victoria sobre la Estrella de la Muerte y el Imperio despierta abotargado tras el tremendo aguijonazo. Naturalmente el protagonismo ya no va a recaer en los personajes principales de la saga original (Luke Skywalker, Han Solo y Leia Organa) aunque sí aparecerán Darth Vader, C-3PO, el Emperador Palpatine y Boba Fett. Y aunque Han Solo y Chewbacca son eje central de la trama, por razones obvias, secuencias con tales personajes no serán escenificadas, no al menos directamente.

Menos "chulita" y más Alec Guiness

Dicho todo lo anterior ¿hacia dónde encaminarme con mi ínfima creación en ese vasto espacio galáctico que es la Guerra de las Galaxias?. Pues mi propósito, así como mi ilusión, es intentar de algún modo recrear aquel ambiente que se destilaba en la Estrella de la Muerte, aquella atmósfera que desprendía la reunión de altos mandos imperiales presidida por el Gran Moff Tarkin, claro ejemplo de un estado futurista de corte nazi, o estalinista, erigido en una galaxia con la estética de 2001 una odisea del espacio, tan creíble como la dictadura tras el telón de acero (estabamos en plena guerra fría). Si a ese ambiente de ciencia ficción distópica le añadimos el colororido de los héroes idealistas, una pincelada de misticismo (el toque justo) y ciertas notas de humor, tenemos una combinación que resulta bastante efectiva y creíble. Si El Imperio Contraataca profundizaba de modo genial en los personajes, y, sobre todo, en el drama de los Skywalker; ¿por qué no partir de ese mismo punto y buscar nuevas líneas argumentales?. ¿Cuál fue la primera reacción del Emperador tras la derrota en Yavin?. ¿Cómo afectaría ello a la "doctrina del miedo" tras la muerte de uno de sus mayores adalides, el Moff Tarkin?. ¿Cuáles serían los pasos siguientes de la Alianza Rebelde?.

Haciendo un rápido repaso del surgimiento del personaje de Jabba the Hutt en la saga de George Lucas, su primera aparición seria en el film original de 1977, de hecho se filmo cuando Han Solo vuelve al Falcon Millenium a prepararlo se encuentra con Jabba y su custodia. Dicho Jabba era un humano gordo con atuendo de piel con aspecto de haber sido sacado de una vieja película de Robin Hood, pero la escena fue una de tantas cortas. El actor era Declan Mulholland. Jabba fue mencionado en el Imperio Contraataca, pero recién lo vimos en “El Retorno del Jedi” (1983) con su forma de babosa gigante.

Pero tempranamente el éxito del estreno de “STAR WARS” (1977) atrajo la atención de la editorial Marvel que cierra un acuerdo para editar el comic de la película. Esta adaptación del comic incluyo la escena cortada de Jabba pero con la libre interpretación del dibujante Horward Chaykin y la tonalidad amarilla decidida por el colorista Steve Leialoha.

Si revisamos entre todo el material desechado de esta película encontráremos esta rara foto de 1976 que se tomaba para tener referencia visuales – aun hoy se hace – para el film y vemos que este personaje – lejos de ser Jabba – fue el escogido por el dibujante, posiblemente la Lucasfilms suministrara a la Marvel sets de fotos para el trabajo de los dibujantes.

Marvel continuó publicando aventuras de STAR WARS – el primer universo expandido – de las cuales muchas se basaban en las aventuras de Han Solo y su compañero Chewbbaca, en las cuales no faltaban las persecuciones de Jabba haciendo reapariciones con el aspecto que hasta entonces le había dado la Marvel.

En el número 28  “What ever happend to Jabba the Hut” resurge el personaje pero ahora el ilustrador es Carmine Infantino y Gene Day que conservan el aspecto que se había empleado para la adaptación film y Archie Goodwin se encarga de darle vida argumental.

Cuando salió el Imperio Contraataca en Estados Unidos, en 1980, nadie dudo que la empresa Topps sacaría tradings cards de la película tras el éxito que tuvieron las de la película anterior. La seria 1 – borde rojo – nos trae las STAR FILE que son una serie de 10 tarjetas con las ficha técnica de los personajes.

Estas curiosas fichas tienen entre sus datos las edades de Darth Vader – 50 años –, Boba Fett – 43 años –, Chewi – 200 años-, Han Solo –32 años –, Lando Carlissian – 36 años y Yoda – 973 años –. Al pobre de C-3PO se le desconoce su edad, pero el detalle de color son los hermanitos Skywalker que no sabríamos que lo eran tales hasta 3 años después en el Retorno del Jedi. Luke interpretado por Mark Harmill figura con 22 años aunque el actor ya tenia 28, pero su futura hermana Leia le señalan 20 años mientras Carrie Fisher tenia 23. Claramente estos datos no fueron chequeados previamente con Lucas – que no podía estar en todos los detalles – pero probablemente la idea de los gemelos tampoco estuviera afianzada en la mente de Lucas, pero no vamos a entrar en estos debates a los que George esta acostumbrado a responde – cuando lo hace – con interpretaciones ambiguas.

Un universo en crecimiento y un sin fin de datos que se irían corrigiendo con el tiempo, por suerte la escancia de de STAR WARS no depende de la continuidad y la exactitud de los datos, así que viva la épica.

¿Hubiera pasado Han solo un control de alcoholemia cuando salía de Tatooine llevando al viejo Jedi y al granjero con sus dos droides?

Esta campaña que tiene por lema "Los amigos no dejan que los amigos manejen borrachos" es de 1979 mostrando como participa la franquicia en campañas de bienestar publico. La segunda publicidad es contra el cigarrillo la cual sorprende por quien es el que esta fumando, un tanto bizarro.

Estos videos no dejan de causarnos gracia pero su mensaje es serio y es bueno saber que uno es fan de una saga que se compromete con los problemas de la vida real, así que ya saben si beben no conduzcan y si fuman recuerde que en la vida es corta como para acortarla más.